从摄影评论到策展 - 释藤分享会实录（13600字）
海报设计：墨小米
各位老师，朋友晚上好，感谢浙江省摄协，也感谢令胡歌老师邀请我，参与蚂蚁群的分享会，令胡歌老师，一直用心搭建这个平台，而且如此无私奉献这么多优质的资源，我到蚂蚁群时间不久，但是一直很关注群的活动，蚂蚁群，已经做了这么多期的分享，很多艺术家、摄影师都是我熟悉的师友，他们很多都是来自专业的院校和平台，同时，也拥有很丰富的创作经验和理论基础，所以，也让我在闲暇之余，让我也学到很多的东西，再次表示感谢。
那在分享会之前，首先允许自我介绍一下，我叫释藤，来自浙江的一个小山区仙居。仙居，是一个特别小的地方，但是如果说到仙居杨梅，估计很多朋友可能听说过，因为今年，我们的仙居杨梅在迪拜，卖到60元一颗，几度冲上热搜，同时，也让很多人记住了仙居这个小城，我从小在大山里长大。小时候老师教学的时候，用的是土话，所以导致我现在的普通话，也带有仙气，俗称仙普，所以今天晚上我的分享可能会让你们听的有点吃力，在这里我先说声抱歉。
大家看到我发的这张图片了吗？我从小就出生于这这一个偏远的小山村，交通比较闭塞，旁边这张是我拍的奶奶的照片，奶奶就是站在这个小路旁边看外面的世界，我为什么把这张照片放在这里？其实就是想分享一下我自己的一些心路历程，就是我感觉奶奶站在这个路边，就好像我小时候，在这个大山里，很渴望走出去，去看看外面的世界一样。所以从这一点我就要聊到为什么要从文学再聊到摄影，然后再延伸到后面的摄影评论。我记得令胡歌老师上次跟我说能不能来做一次分享，然后我当时有点犹豫，因为我不知道跟大家聊什么更好。
我跟他说，我虽然接触摄影，也有十几年了，但是我不是专业院校出身的，我的背景，是野路子，所以说摄影的话，如果从专业的理论基础或者其他的方面去聊的话，我可能聊的不够好，我感觉自己对摄影的那种喜爱，更多是从内心出发多一些，但是令胡歌老师跟我开玩笑说，蚂蚁也是野路子出来的没有关系。后来我就给了令胡歌老师两个主题，我说一个是从摄影的评论到策展，还有一个是谈一下当代新风景摄影，结果令胡歌老师，选择今晚这个主题。
晚上，就是用闲聊的方式跟大家聊一聊我的一些经历，从文学怎么走上了摄影评论的这条路，因为我从小，在大山里长大，所以，信息，相对比较闭塞。我父亲，是一个村里的会计，他特别喜欢看报纸，看书，所以从小受他的影响比较多也喜欢文学。
那时候家里废弃的旧报纸，旧书，我都很贪婪的把它看完，后来从山里走出来，去到一个小镇读书，那时候，打开了我的视野，学校有一个非常大的图书室，所以，我就争取去当了一个图书管理员，因为我觉得看书是最幸福的一件事，也就是从小的这份热爱，让我一直坚持下来。
记得高中毕业打工的时候，我还是坚持读书看报，从几百块钱的这个工资里面省下来，去订阅一些杂志，报纸，后来就是女孩子嘛都是要成家立业，结婚生子。以前在学校，也发表一些文章什么的，后来慢慢的就没有写作了。
但是我不想做家庭妇女，所以又拿起了笔，孩子上幼儿园开始，我又开始创作，慢慢的文学又开始重拾起来，结果文学作品，又在各地的报纸，杂志，发表了很多，在文学的这条道路上，获得了很多的养分，让我储备了很多的知识，那怎样从文学到摄影？其实是很自然的一个转变现象。记得2011年，有一天，我看到朋友拍了一组人文的作品，当时不知道为什么，我看了很感动，因为他拍的是一些乡村，身边的一些老人，在比较艰苦的环境里生活的一些场景。几个老人在微弱的灯光下，捡菜，卖菜。冬天天气很冷，其实可能是自己平时身边也有些这样的生活场景，就触动了我，那一瞬间有点流泪。
于是我就提笔写下了一篇两三千字的那个文字。第二天，把文章发给我的朋友看，当时他看了感觉很惊讶，他说这一篇文章是你写的吗？你写过摄影方面的文字吗？我说从来没有，这是第一篇文章，他说，那你怎么把我作品里面没有的情感都写出来，把有的画面都写出来了。
他说读了我的这篇文章感受特别深，他很惊讶我对摄影的感受力，所以从那天开始，我就爱上了摄影。从那一年开始我就不断的去看一些照片，那时候信息流通也不是特别多，都是靠网站，或者QQ。在网站上浏览一些照片，我也不知道什么是好的照片，什么是不好的照片。但是我觉得好的照片，至少它是能触动你的内心的，它能够打动你的，这是好照片，如果这个照片跟你没有关系，或者你看了之后，你的内心是没有波动的，那让我感觉这张照片就是比较普通一点，所以我去看照片的时候，照片给我的那种直观感受，我觉得是很重要的。
我很惊讶，照片里有这么多不同的摄影师，通过不同的形式去表达他眼里的世界，生活，工作，周边的人物，包括风景，动物，草木这些普通的场景，在摄影师的镜头里表现的非常的生动有趣，活泼，甚至是让你抵达内心。所以我那时候对摄影的入迷，让身边的朋友都感觉很奇怪，因为我从来没有拿过相机。而且我感觉文学跟摄影它是一个能够结合的很好的一个载体。一张图片，它其实是表达千言万语的，如果通过文字的形式去表达出来，或者能够转化的更好的话，那这样的结合是很有意思的。后来我也去看一些一些业内专家的评论，一些摄影的理论知识，也买了大量的书。
其实那时候专业的平台不多，恰好浙江省协会开始请全国各地的一些专家学者，摄影评论家，还有一些策展人到浙江来给大家讲课。我记得我第一次去参加摄影的那个工作坊，是当时请来鲍昆老师，藏策老师，还有孙京涛、李楠老师等。
我听了一些老师的课之后，也参加了一些专业的工作坊和平台，渐渐的对摄影的一些理论的知识，有了自己的一些理解，我觉得摄影它不像表面上的一些东西，它应该也有一些更深层次的思想值得我们去探讨，去交流。所以那几年，我就开始疯狂的看摄影评论，或者摄影史上的一些书，我的书桌上全部是这些。
记得2011年，我到丽水参加了一次国际摄影节，当时给我的感受特别大，因为很多全国各地的摄影师都在。那一次我也发觉做策展特别有意思，如果从评论介入进去，是不是更有意义呢？因为你从中可以接触到很多很棒的很优秀的摄影师，然后你通过跟他们的交流，能够让自己迅速的成长，所以从那时候开始，我想如果有机会的话，也要去做策展人，不过我身边的朋友就笑我，你现在认认识的摄影师也不多，你去做策展人，有人会相信你吗？有人会把作品交给你吗？当时我想，我对摄影这么喜欢，每一个人都是从这样的时候开始，那就试试看。其实我这个人胆子比较大，可能是从山里出来，有点野孩子的这个性格。
真正意义上的策展，我想是从2013年开始的。也是我谈的第二部分，从摄影评论到策展，我觉得也是一个自然的转折，因为我自己对这个感兴趣，而且每次去看展览的时候，会把一些好的信息，资料，把它摘录下来，自己回去，反复的看，反复的揣摩，也会拍一些好图片下来，所以到2013年丽水摄影节，我就提前策划自己想要的展览了。因为那段时间我认识了不少优秀的摄影师，尤其是浙江省内的，然后那些年轻的艺术家，在他们身上我看到很多的可能，也看到我自己去尝试改变的一些想法，当时这是我真正意义上的一个展览，这个展览叫蜕变。
这次展览，我前前后后，花了好几个月的时间做各种准备，从确定主题开始，到选摄影作品，包括和摄影师一个个的去沟通交流，因为做策展的话，你如果不了解这些东西，你就去做的话，有时候不能够去把握主题，因为我毕竟刚起来，很多东西真的不懂，我首先要用心，我的用心，我希望他们也能感受到。
而且作为策展人，我觉得其实既是一个组织者，也是一个召集人的角色，在展览的前前后后当中，尽心尽力的去做一点力所能及的事情，几个月的忙碌和筹划，其实也是让自己学到了很多东西，后来这个展览顺利开展，开展之后，我当时，又做了一个比较大胆的决定，在展览的期间，邀请了很多的专家跟策展人还有评论家，来做一个研讨会，现在想想是初生牛犊不怕虎，当时浙江省摄协的毛小芳老师还有其他几个老师都说你胆子挺大的，把国内这一圈名家全部都叫来了，确实是这样。
大家可以看到，我发一两张花絮，当时有毛小芳老师，鲍昆老师，还有前一段时间刚刚讲课的胡武功老师，中国美院的矫健老师，姜维老师，晋永权老师，海杰等人。我跟这些老师有些是听过他们的课，有些是从网络上交流过，有些我是第一次见面，但是那次比较凑巧的是，他们都在丽水，所以我当时大着胆子，把这些老师都请到我的展览现场，召开了一个蜕变的研讨会，而这些老师，也比较照顾我，给我最大的鼓励，当天，都如期的来参加了我们的讨论会，我记得那个展览的现场，现出来了很多人，那个研讨会之后，很多人都对这些摄影师的作品进行讨论，我觉得这个展览给我，是一个非常大的一个鼓励，也是一个肯定，因为那个摄影节就，当时我们竟然有三个摄影师在这个展览里面获奖。
这个展览的名称叫：就此登台。寓意是欢迎他们来台州，第二个寓意是他们作为优秀的，知名的艺术家，他们的作品值得很多人学习。我很荣幸能够邀请到他们来台州做展览，其实都是缘分，也是他们对我的信任。我记得展览的场地是在一个地下商场，还没有装修，空间很大，条件十分简陋，我们就做了展墙，然后相关的活动也在这里举行。
这些艺术家在很多人眼里当时是比较年轻的，但是他们的作品有更多的可能，当时选艺术家的时候我记得院校的几位老师也给予了很大的帮助，比如天津美院的高岩老师，中国美院的矫健老师等人。
我觉得摄影的话，从更多的层次来说，它是跟年龄，你的心态，或者跟你的经历和人生的价值观，它是有关系的，这些年轻的摄影师，他可能创作的时候胆子会更大一点，他的东西，相对来说他偏个性化，在某些方面或许不太成熟，但在某些方面，他是能够让你有一种惊喜的感觉到。而且在我策展的这些年轻的艺术家里面，有很多到现在已经很牛了，就是比如说张钰、姚瑶，还有王磊，其实现在国内的话，他们也是一线二线的艺术家了。那时我邀请他来拍照的时候，他们都是在读书的，所以后来有朋友跟我说，你选作品选人的这个眼光还挺独到的。我想这个无论是对我是褒义还是贬义，我想可能有还某一方面，也是对我的一种肯定。
谈了前面两部分内容，我想接下聊一下第三部分，聊一聊我的另外一些策展个案，因为刚刚那个令胡歌老师把我的一些策展的经历，跟我获过奖的一些东西在群里发过，那确实我这几年做策展，获过了几个小奖，但是获奖的同时并不是说这个奖有多重要，而是我做的这些展览，我觉得给我本身的那个体会，它可能更深一点，我记得2017年，八月份，大理国际摄影节我做的这个展览，我想跟大家做一个分享。2017年大理摄影节，我做的这个展览，名称叫欲言又止。参展的艺术家，是王淋、杜艳芳，杜宝妮，张开和卢迪，大家看一下这些艺术家的名字，其实也是在国内很优秀很棒的艺术家。
当时我们还把作品，做成了一个小的一些小尺寸的作品，拿到现场去做了售卖，因为大理国际摄影节它主推的是收藏，所以我们去的时候，在那里做了一个展台，上面放了一些作品，你看到了吗？这是靳宏伟老师当时带着那个新加坡的那个国际的那个摄影节主席，来到我们这个展位，和大家早一起交流分享，然后他也对我们的作品很感兴趣。而且当年，这个展览里面两位艺术家都获奖了，而我本人也获得了金翅鸟最佳策展人大奖，我也没有想到组委会给了我这么高的荣誉，特别感动，也感谢我的那些艺术家。所以说做展览它不仅仅是一个展览，它其实获得的更多的应该是链接，以及展览以外的东西。
下面我还想讲一下2017年另外的一个展览，同年11月，我又在丽水做了一个展览，展览叫纸上的温度，当时是做了一个手工书的展览，丽水主办方给我的一个场地，其实是比较考验我的，比较考验我的，环境不太适合做展陈所以当时我并不想要这个场地，但是后来我想做一个合格的策展人，他是会遇到各种各样的情况，比如说你的场地是怎么样的，然后你的空间能不能让你去实现你的理想，或者你想要的东西，它其实不仅仅是一个作品的问题。
其实更考验的是一个策展人，你对现场的一个把控能力，当时这个空间大家通过这个照片，可以看到很空很大，它其实是一个图书馆，然后里面的颜色很奇怪，有很多的格子，小窗，玻璃，地上还堆着，还有一个大圆盘，这个东西他是拿不掉的，当时他组委会给我的时候，我说可能不太好做，你能不能帮我换一个，但是他们说就这个了，没有更好的场地了，我给你这个场地其实是希望你策展人去做的更好，你要通过自己的办法，去做更多的规划，所以当时因为这个场地我跑了丽水四趟，每一次去感觉没办法，我又回来，回来又去，我后来去了四次之后，我在想，我如果再这样的话是不行的，我一定要把这个场地能够利用起来。
所以回来之后，就请朋友一起，我们俩就用手稿画了一个图纸，然后放到这个电脑上，开始就是做规划，如何在这个大圆盘里做出我们想要的一个形式，这个展览大家从这个名单上其实可以看到，我邀请了那个艺术家的话，很多是国内外非常知名的艺术家，，比如西班牙的，日本的，那次展览，孙彦初和石真老师也给了我很大的帮忙。
因为之前我和孙彦初老师，我们当初也合作一起做了几个手工书的工作坊，在国内也算比较早的，然后才衍生了这个展览，而石真老师，也是做摄影书的，所以我们又通过她链接了一些国外的艺术家，才能把这个展览做起来，当时我们还在展览的现场，做了那个手工书的工作坊。
去做“纸上的温度”，这个主题的时候，当时我是想。摄影书它是一本书，作品或许给别人的啊感觉它是比较冷冰冰的，如果是纸质的那个书的话，放在手上的话，它应该有一种情感和一种温度，以及一种精神的，一种转移跟传递的，其实这种东西是很微妙的，因为我自己喜欢文学，喜欢看书，所以才会更有体会。
这个展览的名字取的是我比较喜欢的一个主题，所以那次展览的话，是通过作品跟那个摄影书一起在这个空间呈现的一个方式来做的，因为这是一次不同的摄影语言的交换，也是一次别样的艺术体验，摄影能够让大家看到了更多的可能。就是你就既可以去触摸这些作品，然后你又可以近距离的去观看这些作品，这是很美妙的。我们当时的展览是墙上基本上会贴了艺术家的作品，然后前面是放了那个桌子，把手工书摊开放在那里，当时这个手工书的摄影展在国内算还算比较早，所以我们这个展览当时也获得了不少的关注，很多人来看我们的展览，都说非常喜欢。
所以我觉得做一个摄影师也好，做一个策展人也好，你就是要跟摄影师一起去想办法去更好的呈现他的作品，如果你的条件允许的话，或者某些方面如果能够去做的更用心的话，你的作品呈现一定会得到更好的一个效果。你看他的作品就是通过一些灯光，包括一些制作上的这个完善，让作品的呈现在某些方面获得更多的效果，后来通过这个展览他也获得了更多展览以及出版发表的机会，对于摄影师本身来说好的展览就是机会和成长。
大家可以看一下这张照片，我刚刚发的这张照片是王翰林的作品，王翰林的作品，当时叫：寻找爱情，这组作品，我们在展墙上做了一个布置的话，下面是加了一个装置的，我给大家再看一张图片，为了这些装置，当时还去很多地方去找的，因为艺术家本人不在，我是策展人也就有责任把这个展览给做好。
所以每一个展览的呈现，它其实都是摄影师跟那个策展人之间共同的一个作品，艺术家把作品拍出来了，策展人又通过艺术家去链接这个作品，然后又通过一些不同的平台去呈现他们的作品，这个感觉是很奇妙的，我很享受这个过程的，感觉每一次的策展，它其实都是一种挑战，你跟艺术家的作品链接的话，它会产生一种非常微妙的关系。
那作为策展人，如果策展的那个展览的这个环境不太好，那你要做好一个引导的作用，比如说在地上贴一些小标签，因为我们这个展览是上了二楼，再要到一楼地下室那个地方去的，所以很多人他是根本找不到那个展览，那怎么办？你就从门口开始，用海报做好引导，然后再贴上一些标签，让客人看到这些东西，就好像一种好奇心被吸引一样，不停的去寻找的那种感觉，最后找到你的展览，这样子才能够把摄影师的一些作品，让更多的人看到，因为做你如果去策划了一个好的展览，结果又没有人看，我觉得是很可惜的。
所以我最后一部分，我想谈一下摄影和当下的关系，为什么要谈这个？因为摄影给我带来的东西，它不仅仅是这个感受，它更应该带给我生活上一些改变，所以就有了我后来的那个一一个艺术家驻地计划，我不知道大家听说过没有，就是叫莫干山艺术家驻地项目，就是从2019年发起到2020年，等于说我们做了三次，其实我们是还要做的，就是因为这几年是疫情的原因太难了，艺术家很难，其实做策展人也很难，本来这个项目早就结束了，但是，一直还在那里，最后那一期都没完成，今天既然叫我分享，我想我也想谈一下这个项目，因为我觉得这个项目对我来说还是比较重要的，那当时为什么会发起这个活动？因为这三年，当中，我觉得艺术家创作其实也挺难的，我刚刚说到了，做作品挺难的，而且创作的话，它需要更多的信息，其实也需要交流。有一次我去莫干山，我看到当地这些民宿特别漂亮，外部的空间，自然环境跟内部的这些，装修，格调等等。
而艺术家到了民宿之后，我给大家做了一下归类，发觉每个艺术家都有自己的特性，比如拍摄风景，人文的，当代的，纪实的，等等，每个人从自身出发，拍自己想要的内容，这才是真正有感而发的创作。所以他们拍摄的时候没有拘束，很愉快。有创作的欲望和激情，这点我感觉尤其重要。创作回来之后，大家就在空间交流，分享，每天都感觉精神饱满，这是驻地创作很独有的一种方式，大家都感觉非常棒。
所以这个驻地创作的话，又跟我的策展是有极大的关系，我如果没有之前的那个策展的经验和案例，认识了这么多的艺术家，我就不会去策划这样一个驻地项目，因为驻地项目的话，它其实考验是一个人的综合水平和能力的，因为你既要把这些艺术家聚在一起，又要如何去把这个活动做好，第三个就是怎么样让他们能够出作品，第四个就是怎么样去呈现或者链接，我也经常会为这些事情头疼或者烦，但是更多的是快乐，因为我在里面每一次都是挑战，挑战过后，又获得不一样的东西，所以我觉得这是很棒的。
摄影对我来说，现在我感觉是跟我的生活融合在一起的，虽然我现在可能比较忙，写东西也没有这么勤劳了，因为我自己现在带团队，还在做短视频，我从摄影又走到短视频领域来了，我觉就是人的话他要随着时代的变化，你要前进，你要两只脚走路，那现在这个这几年的话，短视频开始慢慢的流行，很多创作我觉得无论从生活到文学到摄影，或者去做策展，还有做这个驻地项目做活动，最后围绕的本身其实就是人本身，就是你的人生经历到哪一个阶段，然后你就会去做哪一件事情，而不是说你一开始做什么，你到最后就是做什么。我觉得你从不同的领域都去尝试，去体验，你的人生会很丰富。
现在做短视频的话，我觉得又看到了一个新的领域，眼下的无限可能就是从静态的到动态，这种画面感，这种语言，把握这视觉的这种关系，你会可能更清楚一些，如果你没有摄影的这些基础，你去做视频的话，很多时候你就把握不了这些东西。所以处理关系的时候，我感觉我是从前面的经验累积下来，所以现在去做的话就能够做的更好。
所以从某一方面，我可能是觉得自己是回归了，脚踏实地的去做一些东西。摄影的话，我现在依然在坚持，我偶尔的写一些文字，写一些专栏，有时候也拿相机拍一拍，但是我拍的不好，我经常说我不是一个摄影师，但是我喜欢摄影，因为我喜欢把身边看到的一些东西拍下来，在我的朋友圈分享，或者我写文章的时候，我希望把自己的一些照片放到文章里面。
我感觉一路走来，我很幸运，通过文学接触到摄影，又从摄影接触到这么多优秀好的朋友和老师，看到这么多艺术家的作品，让我能够获得这么多的养分，走到今天，我觉得很艰辛，也很不容易，但是更多的是快乐，从苦难里面获得快乐，获得养分，获得提升，这才是人生最大的意义。